" La ciencia tranquiliza. El arte es hecho para perturbar " Georges Braque
" La grandes obras las sueñan los genios, las ejecutan los luchadores, las disfrutan los felices y las critican los inútiles crónicos " Proverbio árabe
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La tecnología digital NO es la técnica que utilizo habitualmente (de hecho, apenas la utilizo), solo la pintura al óleo consigue llevar al lienzo lo que busco desde mi primera idea, sin embargo, es muy interesante explorar otras técnicas, una de ellas es la pintura digital.
Con estos bocetos, inauguro la sección de "Bocetos Digitales" . También puedes ver la sección "Pintura Digital"
La tecnología digital NO es la técnica que utilizo habitualmente (de hecho, apenas la utilizo), solo la pintura al óleo consigue llevar al lienzo lo que busco desde mi primera idea, sin embargo, es muy interesante explorar otras técnicas, una de ellas es la pintura digital.
Este ejercicio lo hice digitalmente con una tableta digitalizadora
Parece mentira, pero incluso los empastes están hechos con el lápiz digital y el Painter. La primera vez que vi a alguien pintar asi fue hace como un año y me pregunté si sería lo mismo que pintar "a mano"... ahora que lo he comprobado, sorprende lo que se acerca a la pintura tradicional, pero con la ventaja que la pintura no se tiene que secar! y la velocidad de pintar es cien veces mayor
Mira periódicamente las secciones de Bocetos Digitales y Pintura Digital
Este es un medio ideal para hacer proyectos complejos antes de pintar al óleo, probar opciones y hacer bocetos...
"Bella con pinceles" significó haber llegado al lugar que buscaba.
He vuelto a publicar un detalle más de este cuadro a petición de las personas que me han escrito.
Fotos completas de este cuadro en la sección de Pintura Figurativa
Este cuadro y muchos otros en venta: haz click en comprar para más detalles
Escuchando: Philip Glass, The Hours
Técnica: Óleo sobre tabla
Medidas: 61x50 cm
Precio: 1.500 euros
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Puedes seguir leyendo más sobre este cuadro.
"En cierto modo, la pintura es como el ajedrez. Un jugador ordinario puede defender una posición particular, pero puede echar a perder el plan general. Los jugadores de primera clase ni pelean ni se dejan ganar, pero desde el comienzo hasta el fin no han cometido un sólo movimiento de más [...]
Muchos de los que contemplan obras de arte, en realidad no comprenden. Vituperan el estilo ortodoxo y alaban a los seguidores de lo que está en boga. El artista novel que no sobresale se siente fácilmente tentado a seguir a la masa. No se cómo va a terminar todo esto... Algunos empiezan a someterse y entonces logran gran popularidad y fama, se bañan en aplausos grandiosos, pero están enterrando su propio talento. Es como si trabajasen al máximo agradando al público sólo para ser ignorados por los que realmente entienden de arte."
Shen Tsun-Ch'Ien, El Arte de la Pintura
El olor me atrapa, embriaga y llena mis poros, me lleva a perder el sentido del tiempo cuando mis manos y todo el espacio se impregna de ese líquido volátil, estoy cansado y he perdido el sentido de la realidad, mi mente vuela y... me siento libre. Cierro el bote de trementina y limpio mis pinceles. Creo que ahora mismo soy más yo que antes.
Un libro impresindible: "La puta de Rembrandt", de Sylvie Matton. Emecé Editores
"La vida está siempre en lo cierto, y la verdad es belleza"
Rembrandt
Técnica: Óleo sobre tabla
Medidas: 65x54 cm
Precio: 1.500 euros
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Me gustaría que me dijeras tus impresiones, haz click en "Comentarios" y cuéntame lo que te sugiere o cualquier tema que quieras
Es difícil encontrar notas escritas con suficiente valor (no histórico) que hagan referencia el proceso de la pintura y dibujo, una de las pocas que he encontrado a lo largo del tiempo son las notas que escribió John Singer Sargent y sus discípulos, no tienen desperdicio.
La genialidad de Sargent es brutal, y su forma de concepción de cada uno de sus cuadros es algo que con el paso de los años no ha cambiado para los pintores tonalistas, pero va más allá. Veo su concepción como una forma de visualizar un cuadro abstracto basado en la realidad, y acercarse poco a poco según nos interesa, ese arte en estado puro lo podemos saborear en estas notas.
La mejor dirección web de Sargent es:
a disfrutar!
Cada parte unida, cada proporción buscando a la contigua, no hay nada que pueda definirme aislado sin tener en cuenta lo de alrededor.
Dentro de la forma hay una estructura, existen leyes que relacionan cada parte con las demás y no son explícitas, buceando en estas relaciones aparece finalmente lo que está delante de nosotros, un resumen e interpretación de la realidad.
Convertir la vida en una obra de arte, cada instante vale tanto como el anterior, se haga lo que se haga en ese momento, por ruin que sea, asi que la compostura y la búsqueda de la belleza no pueden ser sólamente dominio del arte, sino que deben aplicarse delicadamente a la vida.
Cualquiera que cometa la temeraria osadía de vivir para la belleza sentirá su cuerpo perturbado y gastado por el deseo inalcanzable, buscará refugio o sedante en sabores sutiles, tactos mórbidos o bien se drogará de algún modo hasta insensibilizarse. Yo opté por la riqueza esplendorosa de los sentidos; las cosas de color de vino, sedosas, perfumadas, armoniosamente sonoras, fueron el alimento de mi psique; pero nunca fui libertino, salvo en el derroche del tiempo.
Leonardo
¿El color es algo real? ¿Percibimos el color como lo que realmente es? o simplemente nuestros ojos y mente lo han convertido en algo en lo que las personas procesamos de una forma estándar y por ello podemos reconocerlo por igual, decir "es amarillo" y que otra persona diga lo mismo, es porque nuestra mente lo procesa y asigna un color, pero… ¿entonces el color es una asignación física que se mueve entre nuestros ojos y nuestra mente?. Así es.
De hecho, otros seres vivos procesan el color de una forma distinta, unos más avanzada, otros más primaria. La luz es una energía que se puede explicar en forma de estados de energía (longitudes de onda) en la que a cada una le toca un color y que nuestro cerebro filtra de acuerdo con su nivel de sensibilidad a la luz.
¿Y el tono? El tono es independiente de ese espectro de longitudes de ondas, solo depende del nivel de energía de la luz en cada punto: un rojo y un verde pueden ser exactamente iguales en tono y se puede realizar un cuadro con la combinación y armonía de color que queramos pero manteniendo el tono correcto. El tono es como una escala de 0 a 100 desde el blanco absoluto al negro, en el que podemos representarlo con la temperatura de color que queramos, acertar en el tono real es como dar en el centro de la diana, mientras que usar el color correcto es algo meramente estético.
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En Madrid hay lugares con encanto, pero sólo unos pocos son rincones que han permanecido prácticamente en el olvido aumentando su magia con el paso de los años, como el buen vino que permanece en reposo. Este es el caso del Parque del Capricho, el primer "parque temático de España", con el permiso de los duques de Osuna.
Las fotos incluidas en este artículo las hice en el Parque, en Julio del 2003, creo que hablan por si solas.
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La pintura es poesía muda; la poesía pintura ciega.
La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte.
El ojo recibe de la belleza pintada el mismo placer que de la belleza real.
Donde hay más sensibilidad, allí es más fuerte el martirio.
La naturaleza benigna provee de manera que en cualquier parte halles algo que aprender.
Todo lo que hay de bello en el hombre pasa y no dura.
Así como una jornada bien empleada produce un dulce sueño, así una vida bien usada causa una dulce muerte.
Verdaderamente, el hombre es el rey de los animales, pues su brutalidad supera a la de éstos.
He ofendido a Dios y a la humanidad porque mi trabajo no tuvo la calidad que debía haber tenido.
Mientras pensaba que estaba aprendiendo a vivir, he aprendido cómo morir.
No se puede poseer mayor gobierno, ni menor, que el de uno mismo.
Leonardo de Vinci 1452-1519
Las técnicas han avanzado… la creatividad se ha impuesto sobre el realismo absoluto… la cultura de cada época ha marcado el objeto del arte…
pero todavía hoy muchos de nosotros nos alimentamos con elementos del pasado, los transformamos, los integramos, desde una leve sugerencia hasta ser el objeto mismo de la pintura. La perspectiva y el concepto es diferente, pero la inspiración surge inicialmente de ellos…
Esto es sólo una breve lista de pintores del pasado que han sido para mi fundamentales
- John Singer Sargent
- Joaquin Torrents Lladó
- Diego de Velázquez
- Jan Vermeer
- Joaquin Sorolla
- Ramón Casas
- Auguste Rodin
- Ignacio Zuloaga
- Anders Zorn
- Gustav Klimt
- Egon Schiele
- Claude Monet
- Nicholai Fechin
- Ilya Repin
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Los ojos pueden reflejar el estado del alma en una pintura?
Qué hay detrás de la mirada?
Uno de los más desafiantes retos para mi es poder reflejar en la mirada el estado del alma, la parte espiritual del modelo. Durante el proceso de la pintura tal y como sugería Ingres los ojos son algo en lo que no hay que centrarse de una forma continuada, sino ir construyendo el cuadro y pasar de vez en cuando pausadamente por los ojos... llega un momento sin embargo en el que la mirada comienza a ser algo más que dos esferas que reflejan luz, y una parte del interior del modelo aparece, misteriosa, penetrante, sugerente. Esa mirada debe ser como un libro abierto, debe atrapar al espectador en unos casos o bien sugerir y hacer pensar, ese es el reto.
Conocer el centro de interés del cuadro es el primer paso, todo pasa por saber la zona clave del cuadro y todos los demás elementos de la composición, el ritmo, la luz, la perspectiva, la profundidad, deben de tenerlo en cuenta. Si es la mirada el centro de atención, el resto del modelo debe de seguir un ritmo en el que se descompone la forma, los contornos, la luz, el color: los elementos claves de diseño deben seguir una pauta determinada… no existe la luz sin la sombra, no vibra el color sin zonas neutras, no se aprecia el ritmo si no se localiza en una zona… por ello dominar los elementos de diseño es fundamental, tanto los que sirven para atraer la atención como los que sirven para disiparla.
Esta es la web de Pedro Sanz González - Pintura Figurativa Contemporánea
La intención de esta web es presentar algunos de mis trabajos de pintura y dibujo, incluyendo bocetos, acuarelas, acrílico, técnicas mixtas, y sobre todo, óleo... también pintura digital. El arte no está en el medio que se utiliza sino dentro de cada uno!
El tema en el que estoy más interesado es la Figura Humana, retratos, desnudos, pintura simbólica, la influencia de los viejos maestros utilizando nuevas técnicas y nuevos conceptos, el misterio de una mirada, la belleza del cuerpo humano, figuras que sugieren y evocan, provocan y hacen pensar.
Además de presentar estos trabajos, mi intención es poder compartir contigo articulos relacionados principalmente con la pintura y el arte, poder expresar mis reflexiones, influencias, y lo que he aprendido durante todos estos años. Sería muy gratificante poder recibir tus comentarios, que puedes incluir en cada artículo.
No dudes en contactar conmigo: psanzgonzalez@yahoo.es
Disfruta con el paseo !!!
Pedro.
This is the website of Pedro Sanz Gonzalez - Contemporary Figurative Painting.
My goal is to present and share part of my work performed during last ten years, mostly oil painting and drawing and also sketches, watercolor, acrylic, and mixed techniques... and digital painting. Art does not depend on the technique, tools are limitations, art is inside ourselves!
The main theme I am interested is the Human Figure, portraits, nudes, figurative symbols, the influence of the old masters using new techniques and a different approach, the mystery of the eyes, the beauty of the human body, figures that suggest and evoke, provoke or make you think about them.
It is my intention to share with you the articles and reflections about painting and art, this is a place where I can show my influences and what I have learned through the years.
It will be a great pleasure to receive your comments, you can post them through every article in the website.
Do not hesitate to contact me: psanzgonzalez@yahoo.es
Enjoy the site!!!
Pedro.
Voici le website de Pedro Sanz Gonzalez - Peinture Figurative Contemporaine - Art Figuratif -. Mon but est de présent et partager une partie de mon travail effectué pendant dix ans, la plupart s'agit de la peinture à l'huile, peinture a l'eau, acrylique, et techniques mixtes... aussi de la peinture digitale (peinture numerique). L'art ne depends pas du moyen technique, tout moyen materiel est une limitation, l'art est dans nous!
Le thème principal que je suis intéressé est la figure humaine, portraits, nudes, les symboles figuratifs, l'influence des vieux maîtres en utilisant de nouvelles techniques avec une approche différente, le mystère des yeux, la beauté du corps humain, les figures qui vous suggèrent et évoquent, provoquent ou incitent à penser à eux.
Il est mon intention de partager avec vous les articles et les réflexions au sujet de la peinture et de l'art, c'est un endroit où je puis montrer mes influences et ce que j'ai appris au cours des années. Ce sera un grand plaisir de recevoir vos commentaires, vous peut les signaler par chaque article dans le website.
Ne hésitez pas à me contacter: psanzgonzalez@yahoo.es
Bonne visite!!!
Pedro.
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